Evenemang

Azzedine Alaïa föddes i Tunisien 1935 och utbildade sig på École des Beaux-Arts skulptörlinje i Tunis. Hans konstnärliga vision tog honom hela vägen till Paris där han 1956 började arbeta i den franska haute couturevärlden, som då dominerades av Christian Dior och Cristobal Balenciaga. Alaïas talang och målmedvetenhet var utöver det vanliga. Trots avsaknad av utbildning inom modeskapande lyckades han med hårt arbete och talang ta sig fram i den tuffa modevärlden och skapa ett eget modehus. Hans innovativa förhållningssätt till struktur och form cementerade hans position som banbrytande skräddarmästare. Den kultförklarade designen gav honom hängivna fans vilka bestod av bland andra supermodellerna Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista och berömdheter som Michelle Obama, Lady Gaga, Grace Jones och Tina Turner.

I utställningen Master of Couture – Azzedine Alaïa kommer besökaren få träda in i en värld av haute couture och lära känna modegeniet Azzedine Alaïa genom hans skräddarkonst. I subtilt utmejslade kreationer lyfter Alaïa klädernas dualitet som både couture och skulptur. Utställningens utformning kommer vara avsiktligt sparsmakad vilket låter coutureverken träda fram. Varje coutureskapelses eleganta form visas upp på specialdesignade mannekänger som Alaïa själv har formgivit. Besökaren kommer få möjlighet att utforska de distinkta detaljerna i hans ikoniska design, och uppleva den skulpturala skräddarkonsten som gjort Alaïa till en pionjär inom modevärlden.

Obs tiden! 17.00

Azzedine Alaïa föddes i Tunisien 1935 och utbildade sig på École des Beaux-Arts skulptörlinje i Tunis. Hans konstnärliga vision tog honom hela vägen till Paris där han 1956 började arbeta i den franska haute couturevärlden, som då dominerades av Christian Dior och Cristobal Balenciaga. Alaïas talang och målmedvetenhet var utöver det vanliga. Trots avsaknad av utbildning inom modeskapande lyckades han med hårt arbete och talang ta sig fram i den tuffa modevärlden och skapa ett eget modehus. Hans innovativa förhållningssätt till struktur och form cementerade hans position som banbrytande skräddarmästare. Den kultförklarade designen gav honom hängivna fans vilka bestod av bland andra supermodellerna Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista och berömdheter som Michelle Obama, Lady Gaga, Grace Jones och Tina Turner.

I utställningen Master of Couture – Azzedine Alaïa kommer besökaren få träda in i en värld av haute couture och lära känna modegeniet Azzedine Alaïa genom hans skräddarkonst. I subtilt utmejslade kreationer lyfter Alaïa klädernas dualitet som både couture och skulptur. Utställningens utformning kommer vara avsiktligt sparsmakad vilket låter coutureverken träda fram. Varje coutureskapelses eleganta form visas upp på specialdesignade mannekänger som Alaïa själv har formgivit. Besökaren kommer få möjlighet att utforska de distinkta detaljerna i hans ikoniska design, och uppleva den skulpturala skräddarkonsten som gjort Alaïa till en pionjär inom modevärlden.

Obs tiden! 17.00

En bildvärld som skrämmer och lockar, som öppnar sig mot okända rum. Som förvandlar bagateller till poesi och som bjuder in dig att ta plats i konsten. Upptäck romantiken, en omvälvande epok i konstens historia, som lämnat spår vi följer än idag.

Utställningen Romantiken – ett sätt att se tar ett brett grepp om den period under 1800-talet som kallas för romantiken. Med den vill vi förklara vad romantiken innebar och hur den påverkade sin samtid. Vi vill också visa att romantiken inte alls begränsar sig till 1800-talet, utan att vi ännu i vår tid dagligen umgås med många av den tidens frågor och idéer.

En bildvärld som skrämmer och lockar, som öppnar sig mot okända rum i mörker, dimma och ljus. Men som också förvandlar bagateller till poesi. Som stimulerar sökande och längtan, som blottar medvetandets djup och som kalibrerar vår sensibilitet. En bildvärld där gränserna mellan konst, fantasi och verklighet närmar sig upplösning.

Romantiken var omvälvande på flera sätt, inte minst genom att bildkonsten bjöd in betraktaren att ta plats i konstverket för att uppleva det på långt friare villkor än tidigare. Fantasin och föreställningsförmågan blev utgångspunkten för en ny sorts bildupplevelse som kopplades till egna minnen och erfarenheter i stället för lärda skrifter. Gränsen mellan bild och verklighet var inte längre lika tydlig. Genom nya motivvärldar och ett mer verklighetsnära sätt att framställa natur och människor blev konsten tillgänglig för en större publik.

Vi bjuder in till visning av det fantastiska Fersenska Palatset.  

Sedan debuten, i början av 2000-talet, har konstnären Gunnel Wåhlstrand (född 1974) arbetat med den tidskrävande tekniken tuschlavering. Storskaligt och med en imponerande precision avbildar hon motiv från familjealbum och egna fotografiska förlagor av naturen på västkusten. Detaljskärpan, ljusförhållandena och speglingarna i de gråskaliga verken är fascinerande. I den kommande utställningen, som blir den mest omfattande presentationen med hennes verk sedan 2017, visas både tidiga och helt nyproducerade verk.

Den 27 september öppnar Svenskt Tenn: A Philosophy of Home på Liljevalchs i Stockholm. Utställningen blir den största hittills i sitt slag om Svenskt Tenn, grundaren Estrid Ericsons och arkitekten och formgivaren Josef Franks banbrytande och karaktäristiska värld.

Utställningen tar plats i 13 tematiska salar på Liljevalchs och kommer omfatta unika föremål, inlån från internationella museer och privata samlingar samt föremål som sällan tidigare visats. Liljevalchs och Svenskt Tenns relation och tidigare samarbete sträcker sig tillbaka till företagets start, då Estrid Ericson redan 1925 började delta med föremål i konsthallens utställningar. År 1934 var Liljevalchs platsen för Josef Franks omtalade debut på Svenskt Tenn, när den nu ikoniska ”Liljevalchssoffan” introducerades. Interiörerna som visades 1934 är en av många som kommer att speglas i utställningen 2024; interiörer som under de senaste hundra åren har presenterats på stora internationella utställningar, visats i Svenskt Tenns butik på Strandvägen 5, designats för privata kunder, eller för formgivarnas egna hem.

Flera av interiörerna som tar plats i utställningen kommer att visas med originalmöbler och objekt. Gemensamt illustrerar de Estrid Ericsons och Josef Franks distinkta inredningsfilosofi – en vision av hemmet som modernt, bekvämt och inbjudande, något som är i ständig förändring och där människan sätts i fokus. Curators för utställningen är den Londonbaserade curatorn och författaren Jane Withers tillsammans med Svenskt Tenns Head Curator Karin Södergren.

Kom och titta på konst och inredning i Elsas matsalar (f.d. Mässen). Här får den fantastiska utsikten över Stockholm hård konkurrens av unika möbler, mattor och tavlor. 

Den 27 september öppnar Svenskt Tenn: A Philosophy of Home på Liljevalchs i Stockholm. Utställningen blir den största hittills i sitt slag om Svenskt Tenn, grundaren Estrid Ericsons och arkitekten och formgivaren Josef Franks banbrytande och karaktäristiska värld.

Utställningen tar plats i 13 tematiska salar på Liljevalchs och kommer omfatta unika föremål, inlån från internationella museer och privata samlingar samt föremål som sällan tidigare visats. Liljevalchs och Svenskt Tenns relation och tidigare samarbete sträcker sig tillbaka till företagets start, då Estrid Ericson redan 1925 började delta med föremål i konsthallens utställningar. År 1934 var Liljevalchs platsen för Josef Franks omtalade debut på Svenskt Tenn, när den nu ikoniska ”Liljevalchssoffan” introducerades. Interiörerna som visades 1934 är en av många som kommer att speglas i utställningen 2024; interiörer som under de senaste hundra åren har presenterats på stora internationella utställningar, visats i Svenskt Tenns butik på Strandvägen 5, designats för privata kunder, eller för formgivarnas egna hem.

Flera av interiörerna som tar plats i utställningen kommer att visas med originalmöbler och objekt. Gemensamt illustrerar de Estrid Ericsons och Josef Franks distinkta inredningsfilosofi – en vision av hemmet som modernt, bekvämt och inbjudande, något som är i ständig förändring och där människan sätts i fokus. Curators för utställningen är den Londonbaserade curatorn och författaren Jane Withers tillsammans med Svenskt Tenns Head Curator Karin Södergren.

Nu kommer en av Kinas mest omtalade samtida fotografer Feng Li till Fotografiska Stockholm med utställningen White Nights in Wonderland, som blir den första utställningen någonsin att resa vidare från Fotografiska Shanghai. Här visas både konstnärens mest ikoniska verk och hans aldrig tidigare visade bilder, alltid med en säregen sarkasm och med storstäderna som fond. Välkommen att kliva in i Feng Lis surrealistiska värld från den 24 augusti.

FENG LI VISAR VARDAGENS ABSURDITETER PÅ FOTOGRAFISKA

Med ett unikt bildspråk och en ständigt ironisk underton har den kinesiske fotografen Feng Li blivit en av Kinas starkast lysande stjärnor inom samtida fotografi. I utställningen White Nights in Wonderland visas runt 200 verk från de senaste 20 åren av hans fotokarriär.

– Feng Lis bilder visar oss världen på ett nytt sätt och han är unik i sitt sätt att hitta det speciella i det vardagliga. Hans förmåga att överskrida kulturella gränser och att bygga broar mellan världar kändes som en perfekt match med vad som är vår vision på Fotografiska och därför är vi så glada att få visa honom i höst, som en av Kinas viktigaste samtida fotografer, säger Jessica Jarl, global utställningschef på Fotografiska.

Beata ”Bea” Szenfeld är känd för sina konstnärliga, experimentella kreationer i ovanliga material och sammanhang, på gränsen mellan kläder och konst. Bea håller under några kvällstimmar en vikningskurs i papper för oss.

Beata ”Bea” Szenfeld är känd för sina konstnärliga, experimentella kreationer i ovanliga material och sammanhang, på gränsen mellan kläder och konst. Bea håller under några kvällstimmar en vikningskurs i papper för oss.

En av Stockholm stads Museivåningar

I 1880-talets Stockholm var Axel Notini en av de främsta stuckatörerna.1884 flyttar familjen in i sitt nya hus. Axel satsar stort och smyckar sitt hus rikligt, som bevis på sin yrkesskicklighet. Idag är stuckaturen återställd i ursprungligt skick och våningen är inredd som ett tidstypsikt borgarhem med salong, rökrum och matsal.

Obs tiden 16.30

Obs! Visningen är pga trappor inte tillgänglig för personer med rullstol eller barnvagn.

En av Stockholm stads Museivåningar

I 1880-talets Stockholm var Axel Notini en av de främsta stuckatörerna.1884 flyttar familjen in i sitt nya hus. Axel satsar stort och smyckar sitt hus rikligt, som bevis på sin yrkesskicklighet. Idag är stuckaturen återställd i ursprungligt skick och våningen är inredd som ett tidstypsikt borgarhem med salong, rökrum och matsal.

Obs! Tiden 16.30

Obs! Visningen är pga trappor inte tillgänglig för personer med rullstol eller barnvagn.

En bildvärld som skrämmer och lockar, som öppnar sig mot okända rum. Som förvandlar bagateller till poesi och som bjuder in dig att ta plats i konsten. Upptäck romantiken, en omvälvande epok i konstens historia, som lämnat spår vi följer än idag.

Utställningen Romantiken – ett sätt att se tar ett brett grepp om den period under 1800-talet som kallas för romantiken. Med den vill vi förklara vad romantiken innebar och hur den påverkade sin samtid. Vi vill också visa att romantiken inte alls begränsar sig till 1800-talet, utan att vi ännu i vår tid dagligen umgås med många av den tidens frågor och idéer.

En bildvärld som skrämmer och lockar, som öppnar sig mot okända rum i mörker, dimma och ljus. Men som också förvandlar bagateller till poesi. Som stimulerar sökande och längtan, som blottar medvetandets djup och som kalibrerar vår sensibilitet. En bildvärld där gränserna mellan konst, fantasi och verklighet närmar sig upplösning.

Romantiken var omvälvande på flera sätt, inte minst genom att bildkonsten bjöd in betraktaren att ta plats i konstverket för att uppleva det på långt friare villkor än tidigare. Fantasin och föreställningsförmågan blev utgångspunkten för en ny sorts bildupplevelse som kopplades till egna minnen och erfarenheter i stället för lärda skrifter. Gränsen mellan bild och verklighet var inte längre lika tydlig. Genom nya motivvärldar och ett mer verklighetsnära sätt att framställa natur och människor blev konsten tillgänglig för en större publik.

Sedan debuten, i början av 2000-talet, har konstnären Gunnel Wåhlstrand (född 1974) arbetat med den tidskrävande tekniken tuschlavering. Storskaligt och med en imponerande precision avbildar hon motiv från familjealbum och egna fotografiska förlagor av naturen på västkusten. Detaljskärpan, ljusförhållandena och speglingarna i de gråskaliga verken är fascinerande. I den kommande utställningen, som blir den mest omfattande presentationen med hennes verk sedan 2017, visas både tidiga och helt nyproducerade verk.